《石门汉魏十三品》品品是智慧的结晶。正是这种智慧，才有了一种超越，才有了与“汉碑”截然不同的风格与名实。因为，它是“摩崖”，书法风格与“碑”也是泾渭分明。“十三品”是在未经打磨的岩石上创造出的书法艺术，线条力感锋通，字形据石势而由之，使它与大自然，小环境（指这方摩崖）浑然磅礴，造就了无数的审美层面，也给我们留下了无数的审美课题。
一
汉隶《石门颂》，是超越了现实层面，实用层面，甚至价值层面的“元思考”，它无意回答许多书法界的诸多问题，但有一点可以肯定，那就是如果书法史《石门颂》缺席，书法追求的“意义”的冲动和企图都将乏力无着，实现无期。换言之，也就找不到未来书法艺术的智慧之门，也将失去有清晰的历史传承。因为，它是一种创造，是书丹者在大自然的岩石上的创造，不是在龟甲、兽骨、青铜器、竹木简上。创造是断裂和起飞。它不同于甲骨文、篆书和汉简，它力图超越界限，越过命运，趋向未来的世界，《石门颂》做到了。它创造产生的是和它以前不同的另一种书法之美，因此，显得更有意义，更有永恒，更为深刻。关于这一点，可以从两方面说：
一、汉字发展的历史轨迹。用迄今能见到的不同时代的出土文物，摩崖刻石，玉骨契符，陶文族徽，甲骨龟版，钟鼎彝器，碑刻画石，帛书简牍及历史上著名人物的书迹墨宝，佐证汉字的发展源流，就会发现汉隶《石门颂》在隶书中，使许多汉字第一次脱离象形，变为今文，如：道、寒、鬲、若、往、午、徙、旬、争等等（见后面演变过程）。
二、书法源流。汉隶《石门颂》以直笔方折改变了篆书的孤笔圆折，使线条变得更加充分自由，流利无阻，从而跳越出了象形字的圈子，创造出一种失去初形的汉隶艺术，与同时代的汉隶汉碑相比，在风格上简直毫无共同之处，它可以借岩石的裂缝创造出一种无尽的扩张，走向未来，领袖群伦的气势，如“命”、“升”等字。
二
古人曾说“书者抒也”。说的是书法的最高境界是抒情。纵观《石门十三品》品品皆顺从情感，而不是顺从理智，《大开通》就形象地再现了开通褒斜道的艰辛，那一个个没有拘束的字形，仿佛是在崇山峻岭、悬岩硝壁上的褒斜栈道，大开通的线条是力量，是毅力，是智慧，是打破封闭，开通未来，坚忍不拔的精神象征。它要抒发的不仅仅是开通而且是大开通之情，面对这方摩崖看不到理智，跳跃出来的是率真的大开通后的喜悦真情。
书家说的“书之气，必达乎道”和“书之大局，以气为主”，精神乃出，其情抒也。《石门颂》抒的是褒斜栈道是跨越秦岭顺褒河而可远眺汉中坝子富庶的舒展爽朗的潇洒，在褒谷口，不同“郙阁颂”书丹者在白岩面对的是汹涌澎湃的嘉陵江，不知其尽头，因此《石门颂》中字形大小参差，个别字笔势有意顺势纵向夸张，都是尽字势，尽书意和环境在书丹者胸中的抒情的拈连贯通，起伏跌宕，浑然一体的飘逸动势，是富有节奏、韵律、音乐性和舞蹈美的褒河奔向汉中坝子的笔势，而且做到了如蔡邕所说的“势来不可止，势去不可遏”，是书法创造审美情怀的抒发。
“石门”二字，如稳妥的石门敞怀，迎送过往行人；“石虎”二字的“虎”字如写意的回眸的秦岭虎在翘首远望，达出了书者虎意盎然的情趣；“衮雪”二字恰似奔流的褒水和褒河石撞击而产生的翻滚水浪，如雪漫漫。
总之，《石门十三品》让人感到总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的，愉快的抒情色彩充溢在字里行间，总觉得字义与笔势与环境是那么和谐一致，其更深一层的抒情色彩也可以感觉得到——那就是没有功利、没有金钱的交换，只是情感的抒与达。
三
《石门十三品》是摩崖，是以大自然中的天然岩石作书，因此，它构成除了字以外，还有漂亮的石花底纹，这是“十三品”所赖以存在的物体形状，也是它独有的特点之一。钟明善先生在《书法欣赏导论》中认为它“实际上都是书法章法美的构成因素，是书法章法美的补充，是章法美的有机组成部分。”钟先生对《石门十三品》的石花底纹作了充分的肯定，并将其归结为章法上的独特之处。
其实，《石门十三品》的石花底纹全出于自然，没有丝毫的人为作拙之蛛丝。这种天然的石花底纹，使《石门十三品》的书法更具有艺术魅力，充分展示了书法与环境的和谐之趣。“衮雪”二字，不管传说如何，那石花就是如雪而衮，如衮之雪，都是褒谷口水花的写意，倘若用现代技术隐去石花底纹，“衮雪”二字，顿时索然寡味，没有生气，没有美的韵律，可能谁也不再去美誉。“大开通”的石花底纹真实地揭示了褒斜道就是在秦岭的悬崖峭壁上开凿的通道，这是人类交往的需要，开放的需要，只有开放与交往才是人类真正意义上的大开通，同时也反衬出开放与交往之路的崎岖与艰难。因为，人类的历史就是开放与交往的历史。“玉盆”二字石花仿佛就是瑕，无瑕不成玉。这里是否暗含褒河原来产玉？
这种石花底纹在后世的宣纸上也得到应用，如洒金的宣纸，就象石花底纹，但却失去了自然与和谐，《石门十三品》的石花底纹是它独特的特色，是书法和石花底纹原始、自然、和谐天成的直朴之美。（整理自汉中博物馆网）